Felicia Borges

Mais do que a expressão do belo, a arte é principalmente um espaço para manifestação. Na exposição "Floreiros III - Batalha das Flores" esse é o sentimento que sobressai. Se no século XIX o repúdio da princesa Isabel era contra a escravidão, no século XXI o protesto de 18 artistas é feito com relação à situação política.

Ao todo, cerca de 50 obras inéditas, entre telas e peças montadas, do mais clássico ao contemporâneo, compõem a mostra. "Na exposição, estamos rememorando a Batalha das Flores, que foi feita no século XIX, da libertação dos escravos. Um movimento de repúdio a uma situação constrangedora que era a escravidão. Hoje são os políticos", explica a curadora da mostra, Ana Coeli Piovesan.

A intenção dos artistas e decoradores que assinam a mostra é fazer jus às batalhas das flores anteriores. No momento histórico atual, lembrar as flores simboliza a beleza e a liberdade que anunciam a Primavera. Uma saudação à estação que chega e um retorno a esses sentimentos.

Esta é a terceira edição de Floreiros na Galeria de Arte Ana Terra, na Praia do Canto. "Dentro do que cada um faz, seja nas artes plásticas ou não, cada um deve ter um posicionamento em prol da ética. Esta foi uma forma de protesto. Fomos buscar nessa Batalha das Flores uma forma de manifestar a nossa indignação e constrangimento com a situação atual", diz Ana.

Participam da mostra os artistas Attílio Colnago, um dos mais destacados no cenário capixaba atual, Aluízio Figueiredo, com instalações em tela de arame inspiradas em flores, e nomes da arte nacional como Pietrina Checcacci e Pedro Miranda, todos com peças escolhidas exclusivamente para o evento.

Além dos artistas plásticos Luciano Boi, Celso Oliveira, César Cola, Elaine Fontes, Joyce Brandão, Leila Pretti, Letícia Almada, Liza Tancredi, Marísia, Maria Helena Nemer, Rosindo Torres, Romilda Patez e Selma Lodi, com peças relacionadas a flores e Primavera, numa moderna Batalha das Flores inspirada na Arte.

A ambientação e produção, em quatro ambientes distintos, ficaram a cargo de Ana Maria Martins, Cristina Barros, Célia Colodete, Karen, Tânia Cabral e Sérgio Paulo Rabello.

A abertura da exposição "Floreiros III - Batalha das Flores" aconteceu na última terça-feira (20) e fica à disposição do público até o dia 8 de outubro. A Galeria de Arte Ana Terra fica na Rua Eugênio Netto, 106, Praia do Canto, Vitória.

Batalha das Flores

Talvez você esteja se perguntando o que foi a Batalha das Flores. Na segunda metade do século XIX, o Brasil passava por importantes mudanças. Uma delas, bastante significativa, foi a abolição da escravatura. Mas isso não foi feito naturalmente ou com a aceitação de todos. Para desespero dos proprietários, os movimentos abolicionistas ganhavam força e muitos escravos fugitivos encontravam abrigo na casa de pessoas simpáticas a sua libertação.

Umas dessas pessoas, o português José de Seixas Magalhães, entrou para a história de forma singular: por causa das flores. Ele acolhia em sua chácara, onde cultivava camélias, escravos fugitivos de seus donos. A flor tornou-se, então, símbolo para os abolicionistas. O local ficou conhecido como Quilombo do Leblon.

Quem era a favor da libertação dos escravos mostrava a camélia em lapelas, vestidos e jardins. Ao avistar a flor, o escravo fugitivo podia identificar quem pudesse o ajudar. Para se ter noção da força do movimento, a própria Princesa Isabel ostentava em seus vestidos as camélias do Quilombo do Leblon.

Para ampliar o alcance das propostas de abolição e, também, garantir fundos para o movimento, a princesa organizou festas que ficaram conhecidas na história como Batalhas das Flores.

No início do século XX, sem mais ter que lutar pelas causas abolicionistas, o carnaval carioca também se aproveitou do evento. Carruagens, automóveis, bicicletas e mesmo embarcações das mais importantes famílias da então Capital Federal eram enfeitados com flores, disputando aplausos do público enquanto desfilavam. Mas se no Rio a tradição nem mais é lembrada, em Nice, na França, as batalhas das flores persistem em seu carnaval, onde carruagens com moças e rapazes são enfeitadas com milhares de flores típicas da região.

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Da Redação

	Foto: Divulgação
	Obra de Esther Galvêas

Embora Arte seja matéria curricular de todas as séries do Ensino Fundamental, das escolas públicas e particulares, no Espírito Santo existem poucos Museus de Arte. Assim, as galerias são visitadas anualmente por milhares de estudantes e pesquisadores, ansiosos por contato "ao vivo" com as artes plásticas, de percepção eminentemente visual.

Apoiando o desenvolvimento desta disciplina, Kleber Galvêas vem mostrando no ateliê, ao longo de 26 anos, o resultado de dezenas de pesquisas realizadas e novos artistas. A exposição Faces da Primavera apresenta 50 telas, reunidas por empréstimo de coleções particulares. "Todas apresentam excelente aspecto, foram restauradas com encáustica, no nosso ateliê da Barra do Jucu, ao longo de 38 anos", ressalta Galvêas.

São assinadas por grandes nomes nacionais: Homero Massena, Laszlo Burjan, Henrique Cavalleiro, Elizeu Visconti, Henrique Bernardelli, Pancetti, Yvonne Visconti, Fayga Ostrower, Manuel Santiago, Yan Zack, Bror Kronstranc, Charles Baffet, Gilbert Chaudanne, Heidi Liebermann, Arthur Ferreira da Silva, Vânia Ferro, Mariza Magalhães, Walter Paiva e Petra. Importantes artistas locais: Lao Warchalowski, Alda Lofego, Alvair Pereira da Costa, Homero Nascimento, Nivaldo Montovaneli, Carlos Chenier, Nely Pinheiro, Rosaly Azeredo, Chuma Soneghet.

	Foto: Divulgação
	Barabacena, de Homero Massena

O próprio Kleber participa com seis telas, a mais antiga de 1976 e a mais recente de 2006. "Minha mãe entra com uma tela pintada na Escola do Carmo, em 1938. Duas Pietás, São Miguel Arcanjo e São Jerônimo, telas portuguesas grandes e antigas, ilustram nosso passado maneirista. Destacamos a participação de Ubaldo nesta mostra. Pintor/Escultor e retratista de sucesso, residente em Colatina", finaliza.

A entrada é franca. Mais informações, no site: www.galveas.com.

Delicadeza transparente

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Felicia Borges

	Foto: Divulgação

Nascida entre montanhas e vales entrecortados por riachos, Myrian Loureiro buscou na beleza dos belos jardins da sua infância em Santa Tereza a inspiração para suas obras de arte. Na exposição que a artista abre nesta terça-feira (6), "Aquarelar... sempre", ela mostra um trabalho impregnado de simplicidade, delicadeza e transparência.

Há oito anos Myrian trabalha com aquarelas, uma técnica que ela faz com muito entusiasmo, mas que, segundo ela, é pouquíssimo usada. "Eu trabalho com muita paixão, porque é uma técnica muito difícil, é desafiante. Gosto de coisa bem simplificada e aquarela é isso", diz.

E pensar que no início das aulas as dificuldades que hoje a encantam a fizeram dizer que não queria nem ouvir mais falar em aquarela. Depois do retorno à arte, ela não teve mais como fugir e a paixão dura até hoje. "As aquarelas são muito conhecidas pelas manchas. Eu não trabalho assim, mas sim como se fosse com tinta óleo e deixando a transparência e o brilho da tinta", explica.

Na mostra inédita na Galeria Eugênio Pacheco de Queiroz, a artista vai expor 27 quadros de tamanho médio e 11 menores, de formato redondo. Alguns temas são recorrentes nas obras de Myrian, por exemplo o universo feminino, flores, portas e janelas "sempre abertas para a vida". "O que eu faço é traduzir em aquarela a minha história", fala.

Ao todo, Myrian já participou de mais de 40 exposições, sendo oito individuais. Além do Espírito Santo, ela já apresentou telas também em Natal, no Rio Grande do Norte, e em Madri, na Espanha.

Além de pintar, Myrian Loureiro também canta. Ela é formada em canto pela Escola de Música do Espírito Santo, atual Faculdade de Música, há mais de 20 anos e na abertura da exposição ela vai cantar ao lado do violonista Jorge Gabriel. Apesar da formação clássica, ela vai cantar MPB e músicas italianas e espanholas, estilo que adotou após ficar vários anos parada musicalmente.

As obras que Myrian produz, ela vende para cobrir os gastos. "A aquarela é uma técnica bastante intimista, mas que fala muito por si própria. Apesar das dificuldades, que são muito grandes, você não pode nem imaginar, eu não vou parar de pintar", insiste. "Faço tudo bastante empenhada na cultura, porque onde existe mais cultura não existe tanta guerra. A arte serve para amenizar a vida. O artista vive num mundo de sonhos. É a busca do que agrada o nosso olhar", completa.

A exposição "Aquarelar... sempre", da artista Myrian Loureiro, tem início nesta terça-feira, 6 de setembro, e fica até o dia 7 de outubro na Galeria Eugênio Pacheco de Queiroz, que fica no espaço do Teatro Municipal de Vila Velha, Avenida Luciano das Neves, Praça Duque de Caxias, no Centro de Vila Velha. O funcionamento da galeria é de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h.

Noveau no Shopping

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Renata Oliveira

	Foto: Divulgação
	Fachada de uma casa em Art Nouveau na Cidade Alta

A mostra é uma homenagem ao aniversário de Vitória e teve material produzido pela própria Sandra Medeiros, pelos seus alunos do curso de Desenho Industrial da Ufes e por Shan, estudante de Antropologia da Ufes. A exposição poderá ser visitada até o dia 20.

Fazem parte da exposição 35 fotos de casas e fachadas de lugares como Cais do Hidroavião, Vila Rubim, Centro (Avenida Jerônimo Monteiro, Praça 8 e Cidade Alta), Jucutuquara e Praia do Canto.

Embora todos os alunos do curso de Design tenham aulas de fotografia, eles aqui não aparecem como artistas da fotografia, mas como pesquisadores que mostram um trabalho didático, de prospecção.

O Art Nouveau se caracteriza pela sinuosidade das linhas, motivos orgânicos, muito uso de metal e vidro. O movimento teve início na Bélgica, com a produção de Henry van de Velde e logo se espalhou por toda a Europa, recebendo diferentes denominações, como: Sessecionismo (Áustria), Estilo Liberty (Itália), Jungendstil (Alemanha), Arte Nova (Portugal).

No Brasil, o Art Nouveau ficou conhecido pelo nome original. Entre os grandes nomes do movimento estão Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Aubrey Beardsley, Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens, Emile Gallé e Antoni Gaudí.

	Foto: Divulgação
	Lustre em Art Nouveau

O Art Déco é uma continuação do movimento Art Nouveau, marcado mais pela geometrização das linhas e influência nativa. O Art Déco fez uso de motivos da cultura indígena, como a cultura Maia, entre outros.

A influência do Art Noveau e do Art Déco não se restringe à Arquitetura, está presente também em objetos de decoração, jóias e Design Gráfico (de maneira destacada o Cartazismo) no mundo todo. Em Vitória, além da influência na Arquitetura, um exemplo marcante dos dois movimentos está na Revista Capichaba, editada na primeira metade do século XX.

Vitória Salgada

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Da redação

	Foto: Sebastião Salgado

A iniciativa é inédita na história das exposições fotográficas no Espírito Santo. Desta forma, a Usina de Imagem, em parceria com o Instituto Terra e com Sebastião Salgado, traz para o público capixaba a exposição 'Êxodos', que será aberta no Espaço Fotográfico Usina de Imagem, no mezanino da praça de alimentação do Shopping Vitória, dia 5 de setembro.

Estarão expostas 60 reproduções com 50cm x 70cm de imagens do trabalho que gerou o livro de mesmo nome e percorreu o mundo inteiro.

Quem traz a exposição de Salgado para Vitória é Humberto Capai e sua equipe, num projeto que ele vem construindo há meses. "Há um traço comum entre a Usina de Imagem, o Instituto Terra e o trabalho de Salgado. O Instituto foi criado por ele para desenvolver ações de preservação ambiental no entorno da cidade de Aimorés e no Vale do Rio Doce, onde ele nasceu. Salgado vem denunciando a degradação ambiental e humana em seus trabalhos há décadas. E a Usina tem como foco o uso da fotografia como ferramenta de construção de novas realidades, também pelo viés da preservação ambiental e da preservação e promoção da cultura", afirma.

Os 60 quadros expostos serão comercializados, com fundos revertidos para as ações do Instituto Terra. O Espaço Fotográfico Usina de Imagem funciona sete dias por semana, em horário comercial.

O tema

A exposição Êxodos é resultado de um trabalho de força de Sebastião Salgado. O fotógrafo o desenvolveu ao longo de seis anos em 40 países, em que viajou por campos de refugiados, estradas e favelas em quatro continentes para registrar os movimentos migratórios do mundo, partindo da premissa de que as pessoas não escolhem ser migrantes, mas se tornam em função de imposições das circunstâncias geopolíticas de seu país e seu tempo.

O projeto Êxodos conta a história da humanidade em trânsito fugindo da pobreza, da repressão política e da guerra. Salgado dividiu o livro e a exposição em quatro capítulos: Migrantes e refugiados: o instinto da sobrevivência; A Tragédia Africana: um continente à deriva; A América latina: êxodo rural, desordem urbana; Ásia: a nova face urbana do mundo.

Um dos grandes motes é mostrar como o homem consegue se adaptar a situações adversas e resiste aos limites mais extremos porque quer seguir existindo, independente das adversidades que se lhes apresentam.

	Foto: Sebastião Salgado

Da fronteira do México com os EUA ao Estreito de Gibraltar, passando pelos campos devastados da Sérvia e da Croácia e da África sub-saariana aos bolsões de miséria na periferia das grandes metrópoles dos Tigres Asiáticos, Salgado fez um trabalho sem precedentes no fotojornalismo mundial. Sua ousadia temática e estética o levou a construir um dos maiores documentos sobre a humanidade em todos os tempos.

Serviço

Êxodos Sebastião Salgado
Abertura 05/09 (para convidados); 06/09 a 30/10 (aberta ao público de segunda a sexta das, 12h às 22h, sábado das 10h às 22h e domingo das 15h às 21h)
Local Espaço Fotográfico Usina de Imagem (mezanino da praça de alimentação do Shopping Vitória)

Eros e Tanatos na mesma obra

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Felicia Broges

	Foto: Divulgação

Sexualidade e morte em uma mesma obra. O artista plástico mineiro Flávio Augustus de Mattos cria um encontro entre o Eros, o impulso da vida, e Tanatos, o impulso da morte, através de corporificações impressas em peças de vestuário pintadas em acrílica e óleo. A abertura da mostra acontece nesta terça-feira (23).

A exposição, intitulada "À semelhança do corpo", reúne 20 peças de roupa. Ternos, vestidos, moletons e camisetas, e até mesmo guarda-roupas, que, pelas mãos de Flávio, são redimensionados em uma nova formatação estética. Com as camadas de tinta, os tecidos ficam endurecidos e em alguns casos recebem suporte de lona.

O aprofundamento da relação plástica da temática sexualidade e morte encontram base na formação de Flávio, artista pela Escola de Artes de Guignard e também psicólogo. A mostra será aberta na terça-feira (23), às 19h30, na Galeria Homero Massena, no Centro de Vitória. A exposição vai até o dia 7 de outubro e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.

Marcos da arquitetura capixaba

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Felicia Borges

	Foto: Vitor Nogueira
	Cinco Pontes nas lentes de Vitor Nogueira

No ônibus, na correria do dia-a-dia, cabeça baixa ou erguida, pensamento distante. A modernidade tem dessas coisas. Torna-nos alheios ao que se coloca diante dos nossos olhos e faz detalhes das nossas ruas se tornarem estranhos entre tantos olhares absortos. Às vezes é preciso algo para nos fazer enxergar o que está diante de nossa cara.

Em comemoração aos 45 anos do Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia do Espírito Santo (Crea-ES), será realizada a partir do dia 22 de agosto a exposição fotográfica "Marcos da Arquitetura e da Engenharia no Espírito Santo".

Pelas lentes dos fotógrafos Antonio Cuzzuol, David Protti e Vitor Nogueira foram focalizadas construções do tempo da colonização, no século XVI, até as mais modernas edificações, em pleno século XXI. Linhas, contornos, a estética que passa despercebida da nossa observação.

"O objetivo do Crea foi homenagear os profissionais e parceiros envolvidos no processo de construção do Espírito Santo. E o público em geral com a surpresa de imagens que fogem a nossa observação no cotidiano", diz Maria Inês Loureiro, que compõe a curadoria da mostra ao lado de João Porto.

A montagem da exposição foi feita de forma a levar a um percurso da evolução cronológica das obras arquitetônicas no Estado. Logo na entrada, fotos do Convento da Penha e da Aldeia dos Reis Magos, construída pelos jesuítas. Daí, passa pelo Palácio Anchieta, outra obra dos padres jesuítas do século XVI, e por obras do modernismo, de meados do século passado, como a Concha Acústica e o Edifício Aureliano Hoffmann, na Avenida Jerônimo Monteiro.

Entre os exemplos de arquitetura moderna estão os prédios do Tribunal Regional Eleitoral (TRE), a Assembléia Legislativa e a Petrobrás. Fechando, por fim, estão duas construções, uma clínica e um escritório de advocacia, na Praia de Santa Helena. A Mata da Praia e a Universidade Federal do Espírito Santo estão inseridas na exposição como conjuntos arquitetônicos.

Como não poderia deixar de ser, as pontes Florentino Ávidos, Segunda Ponte e Terceira Ponte também são marcos da arquitetura e da engenharia no Espírito Santo. "São monumentos que ajudaram no progresso do Estado", fala Maria Inês.

	Foto: Vitor Nogueira
	Monumento em Muqui

Numa segunda parte da exposição, estão representados os sítios históricos do Estado, cidades que investiram na preservação de seus monumentos. Entre elas estão Santa Tereza, Santa Leopoldina, São Mateus, representado pelo porto, Mimoso do Sul, com o sítio histórico de São Pedro de Itabapoana, Muqui e Cachoeiro de Itapemirim.

A abertura da exposição acontece segunda-feira (22), às 19h, no Espaço Cultural Elpídio Malaquias, na Assembléia Legislativa do Espírito Santo. A mostra fica até o dia 5 de setembro, aberta à visitação de segunda a sexta-feira, das 10 às 17h. Estarão expostas 52 fotos, um panorama do desenvolvimento arquitetônico e da engenharia no Estado, acompanhadas por um texto explicativo da obra e para localizar do espectador no tempo e no espaço.

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